완전히 알려지지 않은 리뷰: Timothée Chalamet의 Bob Dylan 전기 영화는 주제에 완벽하게 어울립니다.
볼만한 것
티모시 샬라메(Timothée Chalamet)와 제임스 맨골드(James Mangold)가 함께 화음을 거의 내지 않는 상징적인 음악가 밥 딜런(Bob Dylan)의 성장을 살펴봅니다.
장점
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샬라메는 수상할 만한 성능을 보여줍니다
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Mangold는 훌륭한 통과선을 찾아 믿을 수 없을 만큼 잘 실행합니다.
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특히 에드워드 노튼을 비롯한 조연들의 활약이 강하다.
단점
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자신/청중을 신뢰하지 않는 몇 가지 순간
제임스 맨골드는 2000년대 중반 음악 전기 장르와 관련된 모든 진부한 표현을 창조하지는 않았을지 모르지만, 라인을 따라 걸어보세요 그는 확실히 그들 중 많은 사람을 굳건히 하는 데 도움을 주었습니다. 그가 Johnny Cash에 대해 이야기하는 방식이 패러디의 주요 핵심이 되었습니다. 열심히 걸어라 . 그렇다면 비슷한 형식이 기다리고 있을 것이라고 가정하기 쉬웠을 것입니다. 완전한 미지의 , Bob Dylan에 초점을 맞춘 장르에 대한 Mangold의 최신 벤처입니다. 그러나 그것은 우리가 얻는 것이 아닙니다. 대신 Mangold와 그의 스타 Timothée Chalamet은 상징적인 음악가의 페르소나에 완벽하게 어울리도록 음악 전기 영화의 관습을 조정하는 이야기를 들려줍니다.
완전한 미지의 이 영화는 1961년 뉴욕에 도착한 후 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 일렉트로닉으로 전환하기까지 딜런의 성장을 추적합니다. 그러나 영화의 실제 줄거리는 다소 가벼우며 딜런의 뒷이야기에 대한 실제 탐구는 존재하지 않습니다. 오히려 영화는 딜런의 성격 연구와 그를 가두려고 시도한 다양한 세력에 대한 그의 뒤죽박죽에 가깝습니다.
그 핵심은 샬라메이다. 이것은 단순한 모방이 아닌, Chalamet은 Dylan을 화면에 구현하여 그 과정에서 자연스럽고 자연스러운 모습을 보여줍니다. 이야기를 이끌어가는 데 줄거리가 필요하지 않습니다. 샬라메는 당신을 끌어당기고 안내하는 북극성이기 때문입니다. 바로 거기에 있어요 당신의 이름으로 나를 불러주세요 현재까지 Chalamet의 경력 중 최고의 공연 중 하나입니다. 그것은 그에게 또 다른 오스카상 후보로 지명될 가능성이 높으며 그가 처음으로 상을 받는 것을 볼 수 있을 것입니다.
샬라메의 연기는 너무 강해서 조연들을 쉽게 압도할 수 있었지만, 그의 공동 출연자들은 자신이 할 수 있는 것을 최대한 활용한다. Dylan의 매니저 Albert Grossman 역의 Dan Folger, Woody Guthrie 역의 Scoot McNairy, Johnny Cash 역의 Boyd Holbrook이 영화에 들어오고 나가지만 일반적으로 그들이 출연할 때 기억에 남습니다. 모니카 바바로 Sylvie Russo 역의 Joan Baez와 Elle Fanning(1960년대 Dylan의 실제 여자친구 Suze Rotolo를 기반으로 함)은 이러한 상자 중 일부(Baez에서 파도를 일으키지 않는 확립된 전통 포크 가수, Sylvie와의 정상적인 관계)를 제시하지만 더 많은 것을 제공합니다. 그것보다 그들의 공연.
하지만 내 돈으로 볼 때, 뛰어난 조연은 Dylan을 발견하고 멘토링하는 유명한 포크 음악가인 Pete Seeger 역을 맡은 Edward Norton의 것입니다. 나는 Norton을 처음 봤을 때 그를 거의 알아보지 못했습니다. 그는 부드럽고 친절하게 Seeger를 연기하기 위해 매우 독특하게 행동했기 때문입니다(그는 처음에 Mark Rylance를 생각나게 했습니다). Norton은 Dylan에 대한 Seeger의 자부심과 그가 어떻게 포크를 확장하는 데 도움을 주는지, 그리고 Dylan이 너무 커지고 음악이 무엇이어야 하는지에 대한 Seeger의 믿음에 도전하면서 Dylan과의 갈등을 성공적으로 전달하면서 환상적입니다.
Mangold로 돌아가서, 나는 그가 이 이야기를 전달하는 각도와 스타일을 찾아 거의 완벽하게 실행하는 방법에 깊은 인상을 받았습니다. Jay Cocks의 감독이자 공동 작가(Elijah Wald의 책을 각색함) 'Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan 그리고 60년대를 갈라놓은 밤' ), Mangold는 Dylan 자신에게 진정성 있는 흐름과 어조로 이 이야기를 전합니다. 절제되었지만 엄청나게 풍부합니다. 의미와 감정에 더 집중했습니다.
당신이 그다지 매력적이지 않을 수 있는 보다 간단한 줄거리를 즐기는 사람이라면. 무명의 뮤지션에서 미국에서 가장 큰 뮤지션 중 하나로 성장한 Dylan과 같은 것들은 기본적으로 건너뛰는 반면, 더 많은 드라마를 위해 채굴되었을 수 있는 다른 순간들(Dylan이 콘서트에서 그의 클래식 연주를 거부하여 표준에 도전하는 사례)은 표시되었지만 다시는 만지지 않았습니다. 모든 것이 딜런의 개성을 표현하기 위해 노력하고 있습니다. 때로는 대본이 너무 코에 닿는 순간에 부딪히기도 합니다. 특히 영화의 주제가 노골적으로 언급되는 엔딩 장면.
Mangold는 전통적인 정의에 따르면 '작가'가 아닐 수도 있습니다. 왜냐하면 저는 그의 작품을 스콜세지나 타란티노처럼 즉시 식별할 수 있게 만드는 그의 특정 스타일을 집어내는 데 어려움을 겪기 때문입니다. 하지만 그는 이야기를 전달하는 올바른 방법을 찾는 데는 놀라울 정도로 능숙합니다. 유마까지 3시 10분 , 로건 , 포드 v 페라리 또는 완전한 미지의 - 그리고 그것을 아름답게 실행합니다.
그 경우는 다음과 같습니다 완전한 미지의 , Dylan을 좋아하는 사람들에게는 효과가 있을 것이라고 생각하지만 그의 경력에 익숙하지 않은 사람들에게는 여전히 접근 가능합니다.
완전한 미지의 12월 25일 미국 영화관에서만 독점 개봉된다. 영화는 2025년 1월 17일 영국에서 개봉됩니다.
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